와비차(일본 다도) : 와비차(わび茶)는 스타일 부터 일본 다도 특히 그 이전의 센노 리큐와 다케노 조오와 관련이 있습니다. 이 스타일은 단순함이 특징입니다. 그 이름은 에도 시대에 사용되었으며 이전에는 와비스키(侘数寄)라고 불렀습니다. 스키는 "예술적 성향"의 개념을 나타내고 와비는 문자 그대로 "슬픈"을 의미합니다.
역사: 무로마치 시대 말기, 다도 매우 고가의 중국산 액세서리(카라모노라고 함)를 선호하는 일본 사회에 퍼졌습니다. 와비차는 하는 운동에서 태어났습니다. 감사 레 marchandises 지방의 과 스타일 ...을 더한 하나의.
일반적으로 와비차의 미학을 발전시킨 사람은 세 사람으로 알려져 있습니다. 첫 번째는 Murata Jukō, 다음은 Takeno Jōō, 마지막으로 Sen no Rikyū입니다.
리큐는 그의 와비 미학의 예로서 선집 Shin Kokin Waka Shū(1162세기)의 두 시를 인용합니다. Takeno Jōō가 가장 좋아하는 첫 번째는 Fujiwara no Teika(1241-XNUMX)가 저술한 것입니다.
멀리 바라보며,
꽃이 없다
주홍 잎도:
갈대 떼
가을 황혼.
리큐가 특히 호소하는 다른 하나는 후지와라 이에타카(Fujiwara Ietaka, 1158-1237)의 작품입니다.
그들에게 누구를 기대해야 하는지 보여주세요
꽃만
산촌 사람들:
눈 속의 풀잎,
그리고 그와 함께 여름.
중앙에미학 리큐의 작은 다실은 다다미 4,5장입니다. 리큐는 영적인 차원을 다도. 굽힐 수 있는 겸손을 요구하는 낮은 입구 문. 다실의 내부를 근본적으로 단순화하고 "회의"에 필요한 최소한의 공간으로 축소하는 것이 초점을 맞추는 가장 실용적인 방법이었습니다. 차 게스트와 호스트 간의 교감에.
이것은 그의 개념 찻집 중 하나 인 Myōkian-ji에 위치한 Taian (待庵)에서 볼 수 있습니다. 야마자키 (교토), 일본 정부가 국보(국보)로 지정했습니다. 사람과 사물의 관계에 대한 관조적 자각에서 탄생한 미학의 정점을 나타낸다. Rikyū와 함께 와비는 가장 깊고 역설적인 의미에 도달합니다. 미각 정제 물질주의를 초월한 인간 상호작용의 매개체로 보는 물질.
Rikyū도 자신의 디자인을 시작합니다. 액세서리 용 차, 때때로 그는 장인 지방의. 그릇 à 차 (라쿠)는 그를 위해 만든 장인 Raku Chōjirō 덕분에 리큐에서 왔습니다. 그는 심지어 자신의 물건을 만들었습니다. 차, 같은 냄비 de 꽃 에서 만든 대나무 그가 자신을 자른 것.
현대 와비차: 아이러니하게도 현대가 완성한 아우라 간단 촌사람 같은 값비싼 작업으로 볼 수 있는 와비차의 요청입니다. Rikyū와 그의 추종자들이 사용하는 단순한 물건조차도 지위와 가치를 얻었습니다. 그릇 à 차 라쿠예를 들어, 오늘날 가장 비싼 제품 중 하나이며 연구. 마찬가지로, Rikyū가 장려하는 단순함의 외양을 만드는 것은 찻집에 많은 비용을 들일 수 있습니다.